《小魔女DoReMi》中每个人都怎么样了？——那些留在魔法堂的女孩们，如今各自走在怎样的路上

春风DoReMi：从“想做魔女”到“成为自己”

作为系列的核心主角，DoReMi大概是变化最不“显眼”却最深刻的一个，她从一开始那个毛毛躁躁、考试总不及格、做事三分钟热度的小女孩，一步步成长为能够独当一面的魔女见习生，而在《小魔女DoReMi》的最终篇章里，她做出了一个关键的选择——放弃成为魔女的资格,选择做一个普通人。

但这并不意味着她“放弃”了魔法，相反，DoReMi把魔法变成了另一种形式：她后来成为了一名小学老师，原作中她一直不太擅长学习，却因为想让孩子们快乐而拼命努力考取教师资格，那个曾经在魔法堂里哭着说“我什么都做不好”的女孩，最终站上了讲台，用她特有的笨拙和真诚去鼓励每一个孩子，她身上保留着最珍贵的部分——那种“无论如何都要让大家笑起来”的执拗。

藤原羽月：温柔是最坚定的力量

羽月是大户人家的千金，从小被教导要端庄得体、不能任性，但在魔法堂的日子里，她学会了表达自己的真实想法，长大后的羽月并没有走上家族期待的“名门闺秀”路线，而是选择了一条出人意料的路——她成为了一名编剧。

这个选择其实非常“羽月”，她从小喜欢读书、讲故事，想象力丰富却总被压抑，成年后的她把那些年在魔法堂经历的友情、离别和成长写进了剧本里，她依然温柔，但不再是那个不敢说“不”的女孩，她的温柔里多了一层属于自己的锋芒——那是她终于允许自己“任性”之后长出来的东西。

妹尾爱子：大阪的元气少女，把音乐带到了更远的地方

爱子大概是所有人里“最像小时候的自己”的那一个，她依然大大咧咧、说话带着大阪腔、做事风风火火，但她也有过一段迷茫期——家里开的寿司店一度面临经营困难,她差点放弃自己热爱的音乐去继承家业。

不过爱子最终还是选择了音乐，她成了一名音乐制作人，专门为儿童节目和动画做配乐，她说：“我自己就是听着动画歌长大的，我想让现在的小孩也有属于自己的歌。”她偶尔还会回大阪帮家里的忙，在寿司店里弹着吉他给客人唱歌，那个从小缺少父母陪伴、跟着奶奶长大的女孩,如今把热闹和温暖带给了很多人。

濑川音符：从“小明星”到“真正的自己”

音符是所有人里最早进入“社会”的，童星出身的她，从小习惯了在镜头前微笑、在粉丝面前扮演“完美的小偶像”，但在魔法堂里，她第一次学会了做“不完美”的自己。

长大后的音符经历了一段淡出演艺圈的时期，她去了纽约学习表演，回国后没有立刻复出，而是选择在小剧场里演话剧，她说：“我不想再演别人期待的样子了。”如今她偶尔接一些配音工作，更多时间在舞台剧和小成本电影里磨炼演技，她也终于和母亲解开了心结——那个从小逼她当明星的母亲，后来在台下看她演话剧时哭了，说“对不起，我以前只看到你的成绩，没看到你”。

飞鸟桃子：从美国回来的“假小子”，成了第一个“国际魔女”

桃子是系列中期加入的角色，她身上带着一股“外来者”的爽利，在美国长大的她回到日本后各种不适应，却在魔法堂找到了归属，她其实是最早离开的一批——因为家庭原因再次回到美国,和大家的联系一度变少。

但桃子后来成了所有人里“走得最远”的，她大学读了国际关系，毕业后进了联合国儿童基金会，常驻非洲和东南亚，做儿童教育和援助项目，她说：“我小时候就觉得大人们老说‘为了孩子’，但没几个真的听孩子说话，我想去听听那些最没机会说话的孩子的声音。”她偶尔会在视频电话里给DoReMi看当地小孩画的画，说“你们的魔法没白学”。

春风泡泡：那个总被保护的小妹妹，长大了

泡泡是DoReMi的妹妹，在第一部里还是个需要姐姐照顾的小不点，但她其实是所有人里“觉醒”最晚也最让人意外的，她长大后考进了美术大学，成了一名插画师，专门画绘本，她说她小时候总被说“你姐姐那么努力你要加油”，但她一直不知道自己喜欢什么，直到有一天她重新翻出魔法堂的旧照片，突然想：“如果我能把那时候的感觉画出来就好了。”

她画的第一本绘本叫《魔法堂的猫》，讲一只在点心店门口晒太阳的猫看到的各种小事，书里没有大冒险，只有日常的温暖，她说：“DoReMi姐姐她们去拯救世界了，那我就负责留住那些小小的瞬间吧。”

写在最后

《小魔女DoReMi》从来不是一个“变成魔女就能解决一切”的故事，相反，它反复在说：魔法终有期限，但你在使用魔法时学会的勇气、温柔、坚持和友情,会一直留下来。

那些女孩们后来都没有变成“大人物”，没有谁成为拯救世界的英雄或家喻户晓的明星，她们成了老师、编剧、音乐制作人、舞台演员、公益工作者、绘本作者——听起来平凡得不能再平凡，但如果你看过她们小时候在魔法堂里哭着说“我不想说再见”的样子，你就会知道：她们真的长大了，长成了各自能对自己说“我喜欢现在的自己”的人。

这大概就是最好的结局了。

因为真正的魔法，从来不在魔杖里，而在那个愿意一点点变好的自己身上。